Chez Smiling House, nous croyons en la création d'expériences qui élèvent—non seulement par le luxe et le confort, mais aussi par le sens. C'est pourquoi nous sommes fiers de nous associer à l'Association Transforming Spaces, une initiative remarquable qui apporte des images de la nature à grande échelle dans les hôpitaux et les établissements de soins à travers l'Europe. Ces installations visuelles puissantes offrent calme, beauté et restauration émotionnelle aux personnes qui n'ont peut-être pas accès à l'extérieur.
Le projet est centré sur la photographie à couper le souffle de Armin Grässl, dont les paysages en grand format immergent les spectateurs dans des moments de calme, de présence et de connexion. Désormais, grâce à notre partenariat, cet art inspirant est également intégré dans notre collection de chalets exclusifs à Gstaad, où Smiling House a été fondé et où notre histoire a commencé.
Lorsque vous séjournez avec Smiling House, vous êtes non seulement entouré par la beauté naturelle des Alpes suisses—vous soutenez également cette cause importante. Une partie de chaque réservation est directement reversée à l'Association Transforming Spaces, aidant à étendre le pouvoir guérisseur de la nature à ceux qui en ont le plus besoin.
Nous sommes honorés de partager cette mission avec Armin, et d'offrir à nos invités une expérience plus profonde et plus significative. Ci-dessous, notre interview exclusive avec l'artiste derrière l'objectif :
Interview avec Armin Grässl : Nature, Calme et le Pouvoir de l'Art
1. Pouvez-vous partager un peu de votre parcours en tant que photographe et ce qui vous a poussé à vous concentrer sur la capture de la nature de manière si détaillée et immersive ?
Mon parcours en tant que photographe a commencé à la fin des années 70 à l'école de photographie de Vevey, suivi d'une assistance à New York et d'un travail dans la mode à Vienne et à Paris. Je suis ensuite devenu le photographe attitré de l'Hôtel Palace à Gstaad, capturant les riches et célèbres, et j'ai publié des livres sur le lac de Lucerne, Gstaad et le Carnaval de Lucerne, ainsi que des documentaires au Pérou, en Birmanie et en Ouzbékistan. Mais au cœur de tout cela, j'ai toujours été attiré par l'observation de la vie—en particulier de la nature. Depuis mon enfance, cet acte silencieux d'observation a été ma façon de me connecter, et la photographie est devenue le moyen parfait pour l'explorer en profondeur et le partager avec les autres.
2. Qu'est-ce qui vous a inspiré à créer des photographies à grande échelle, et comment pensez-vous que ces images expansives affectent les spectateurs différemment que des plus petites ?
J'ai été attiré par la photographie à grande échelle car elle permet aux spectateurs de se sentir pleinement immergés—presque comme s'ils entraient dans la scène eux-mêmes. Avec des images plus petites, vous observez de loin, mais avec des formats plus grands, vous vivez l'espace. Surtout avec la nature, cette échelle crée un sentiment de présence et de calme qui peut être profondément émouvant. Mon objectif a toujours été de créer des moments de calme et de connexion, et les grandes photographies ont un pouvoir unique pour le faire.
3. Comment choisissez-vous les lieux et les sujets pour votre photographie de nature ? Y a-t-il un processus particulier ou un sentiment que vous espérez capturer ?
Choisir un lieu est souvent un processus intuitif pour moi—c'est moins une question de carte et plus une question de sentiment. Je suis attiré par des endroits qui portent une intensité silencieuse, où la nature me parle de manière subtile. Je retourne souvent aux mêmes endroits plusieurs fois, attendant la bonne lumière, le bon état d'esprit. Ce que j'espère capturer, ce n'est pas seulement la beauté d'un paysage, mais un sentiment de présence—quelque chose de intemporel et de calme—qui invite le spectateur à faire une pause et à ressentir. Il s'agit de traduire la résonance émotionnelle d'un lieu en une expérience visuelle.
4. Quel rôle pensez-vous que la nature joue dans la guérison, et comment cela fait-il de savoir que votre travail aide à créer un environnement apaisant dans les hôpitaux grâce à Transforming Spaces ?
La nature a une incroyable capacité à nous ancrer, à apaiser le système nerveux et à offrir un sentiment de paix que les mots ne peuvent souvent pas exprimer. J'ai toujours cru que simplement être entouré de beauté naturelle—visuellement ou physiquement—peut être profondément guérisseur. Savoir que mes photographies, à travers Transforming Spaces, aident à créer des environnements apaisants et restaurateurs dans les hôpitaux et les établissements de soins est profondément significatif pour moi. C'est une façon de donner quelque chose en retour, de partager la force tranquille et la sérénité que la nature m'a toujours offertes.
5. Comment votre partenariat avec Gstaad Chalets et Transforming Spaces est-il né, et qu'est-ce qui vous a enthousiasmé à l'idée de collaborer sur ce projet ?
Mon partenariat avec Gstaad Chalets et Transforming Spaces est né assez naturellement, à travers une vision partagée de créer des environnements qui offrent à la fois beauté et un sentiment de calme. Ce qui m'a le plus enthousiasmé, c'est l'opportunité d'apporter le pouvoir guérisseur de la nature dans des espaces où les gens vivent, se détendent et se rétablissent. Avec Transforming Spaces, l'accent a toujours été mis sur l'utilisation de la photographie de nature à grande échelle pour créer des moments de calme et de sérénité, en particulier dans les hôpitaux et les établissements de soins. Collaborer avec Gstaad Chalets a permis d'élargir cette vision dans le monde de la vie haut de gamme, montrant que l'art et la nature ensemble peuvent améliorer le bien-être dans n'importe quel cadre.
6. Quel impact espérez-vous que votre œuvre aura sur les invités séjournant aux Gstaad Chalets, entourés par la beauté naturelle des Alpes suisses ?
J'espère que mon œuvre ajoutera une couche supplémentaire de profondeur à l'expérience de séjourner aux Gstaad Chalets—quelque chose qui résonne doucement avec la beauté des Alpes suisses à l'extérieur. L'objectif est de créer un sentiment d'harmonie entre l'intérieur et le paysage au-delà, offrant aux invités non seulement un séjour luxueux, mais un moment de réflexion et de calme. Si quelqu'un passe devant une photographie et se sent plus présent, plus connecté à la nature—ou même à lui-même—alors je pense que mon travail a accompli son but. Il s'agit de créer une atmosphère où les gens peuvent vraiment se détendre et se sentir chez eux dans leur environnement.
7. Le concept des “Chalets Smiling House” est central à cette collaboration. Comment résonne-t-il avec votre travail et les thèmes sereins de votre photographie ?
Le concept des “Chalets Smiling House” s'aligne magnifiquement avec l'essence de mon travail. Il s'agit de créer des espaces qui rayonnent de chaleur, de joie et d'un sentiment d'appartenance—des valeurs qui me tiennent particulièrement à cœur. Ma photographie vise à évoquer la sérénité et la connexion à travers la nature, et ce concept complète cela en offrant aux invités un foyer où ils peuvent vraiment se détendre et se sentir élevés. Il y a une poésie silencieuse à combiner un design réfléchi avec des images qui invitent à la tranquillité. Ensemble, ils créent une atmosphère qui nourrit à la fois l'œil et l'âme.
8. Comment votre art aide-t-il à transformer les espaces, tant dans les hôpitaux que dans les chalets de luxe ? Que souhaitez-vous que les gens ressentent lorsqu'ils expérimentent votre travail dans ces environnements ?
L'art a le pouvoir de changer complètement l'atmosphère d'un espace. Dans les hôpitaux, où les émotions peuvent être lourdes et les environnements souvent stériles, ma photographie de nature à grande échelle apporte un sentiment de calme, d'espoir et d'ancrage. Dans les chalets de luxe, elle renforce la connexion avec le paysage environnant, créant un dialogue sans couture entre l'intérieur et l'extérieur. Que ce soit dans un lieu de guérison ou de retraite, j'espère que les gens ressentent un moment de tranquillité—comme prendre une grande respiration. Si mon travail peut offrir du réconfort, de la présence ou simplement une pause dans la journée de quelqu'un, alors il a vraiment transformé l'espace.
9. Que ressentez-vous en sachant qu'une partie des bénéfices des séjours aux Gstaad Chalets soutient l'Association Transforming Spaces et sa mission ?
C'est incroyablement gratifiant de savoir que chaque séjour aux Gstaad Chalets contribue à la mission de Transforming Spaces. Il y a quelque chose de puissant dans la beauté et la générosité qui travaillent main dans la main—les invités profitent d'une expérience exceptionnelle, et en même temps, ils aident à apporter des moments de paix et de guérison aux personnes dans les hôpitaux et les établissements de soins. Cela crée un beau cercle de don. Pour moi, il ne s'agit pas seulement de photographie ou d'hospitalité—il s'agit d'utiliser ce que nous créons pour avoir un impact réel et positif dans le monde.10. Quelle est la suite pour vous dans votre parcours photographique ? Y a-t-il de nouveaux thèmes ou projets que vous êtes enthousiaste à explorer à l'avenir ?
Je sens que mon parcours avec la photographie est encore en train de se dérouler, et c'est cela la beauté. Je suis actuellement attiré par l'exploration des thèmes du silence et du temps—comment les paysages portent mémoire et présence de manière que nous négligeons souvent. J'aimerais voyager dans des endroits comme le Japon, le Pérou, le Mexique, l'Islande et de nombreux parcs nationaux à travers le monde, chacun avec sa propre énergie et son histoire uniques. Il y a toujours quelque chose de nouveau à découvrir, tant dans le monde qu'en moi-même. Et bien sûr, élargir la portée de Transforming Spaces reste cher à mon cœur, en apportant l'art dans davantage d'environnements de guérison à travers le monde. L'appareil photo est toujours ma façon d'écouter, et il y a encore tant à entendre.
